Анастасия Третьяк с детства мечтала о работе военного корреспондента — опасной, но важной профессии. Однако судьба распорядилась иначе: вместо журналистики она оказалась в Кемеровском институте культуры, где училась на актрису. Но сцена не принесла ей радости — вместо вдохновения были страх и сомнения.
Анастасия вышла замуж, оставила театральный вуз и уехала в Санкт-Петербург, а позже — в Карелию, где писала сценарии и знакомилась с творческими людьми. Потом вернулась в Кемерово и решила выучиться на режиссера. Её история — пример того, как жизненные обстоятельства и внутренние поиски могут привести человека к неожиданным, но правильным решениям.
После ряда экспериментов Анастасия в мае 2024 года открыла в Кемерове «Новый театр» — проект диджитал-формата, который объединяет театральное искусство с цифровыми технологиями, интерактивными инсталляциями и другими инновационными техниками. О нем, а также о разнице поколений, спектаклях и финансировании она рассказала нашему агентству.
Старт
Мы начинали на базе Кузбасского центра искусств — ставили спектакли в небольшом мультимедийном зале, который вмещал около 50 зрителей. Это был камерный цифровой театр, как мы его тогда называли.
К открытию был готов только один спектакль — «Спасти камер-юнкера Пушкина». Впервые мы показали его именно в Кузбасском центре искусств. Но вскоре стало понятно, что места не хватает, хотелось экспериментировать с новыми форматами и расти. Поэтому переехали в «Редакцию», где нам было предоставлено почти 500 квадратных метров площади. Здесь всё изменилось: процесс пошёл быстрее, атмосфера стала вдохновляющей. Теперь можно было приглашать больше зрителей, играть с пространством, трансформировать его под разные идеи.
В Москве и Питере есть похожие частные театры — ребята работают в амбарах и других необычных помещениях, изначально не предназначенных для театра. У нас получилось что-то в этом духе, но со своим характером.
В Кузбассе люди не привыкли к изменениям. Но наш ориентир – молодые люди, а они привыкли к диджиталу. В их руках всегда смартфоны, они играют в приставки – это все вошло в нашу жизнь. Они понимают наш язык. Однако люди приходят разные. И пока не встречали, чтобы они отвергали подобное искусство. Не все понимают до конца, что такое диджитал-формат. Некоторым кажется, что три экрана на сцене – это и есть диджитал.
Пушкин, Цветаева, Чехов
Мы не берёмся учить зрителей или открывать им классиков — всегда будет тот, кто умнее и глубже разбирается в теме. Нас двигает другое: личный интерес к российской культуре и желание переосмыслить её в современном ключе.
Театру важно экспериментировать: с форматами, подачей, взаимодействием с залом. Как говорить о Пушкине или Цветаевой так, чтобы это цепляло не только знатоков, но и тех, кто впервые слышит эти имена? Как сделать так, чтобы классика не казалась музейным экспонатом, а жила здесь и сейчас? Это наш вызов — и главная причина, почему мы берёмся за такие темы.
Рождение спектакля
Процесс начинается с идеи режиссёра — он формулирует своё видение будущей постановки. Затем наша команда включается в работу: анализируем концепцию на предмет юридических аспектов, обсуждаем техническую реализацию. Сотрудничаем с медиахудожниками, ведь создание цифрового контента требует времени и специальных решений.
Ключевое отличие нашего подхода от традиционных театров — значительная роль технических специалистов. Они не просто обеспечивают свет и звук, а активно участвуют в творческом процессе: подбирают цифровые инструменты, разрабатывают их и интегрируют в спектакль.
Что касается актёров, то пока работаем преимущественно с профессионалами, которые чаще всего совмещают основную свою работу в государственных театрах с нашим проектом. Площадка «Нового театра» становится для них возможностью экспериментировать с другими форматами. Со студентами ситуация сложнее: учебная нагрузка в вузах часто не оставляет им свободы для дополнительных проектов, но мы открыты к сотрудничеству.
Деньги
Каждая постановка требует значительных вложений — это неизбежные расходы независимой площадки, работающей без государственной поддержки. Мы научились делать все быстро: в среднем на создание спектакля уходит около месяца. Для масштабных проектов с технологичными решениями сроки, конечно, увеличиваются, чтобы тщательно проработать каждую деталь.
Нас поддерживают партнеры, вдохновленные цифровым форматом. Особенно признательны группе компаний «Конкорд» за предоставленное оборудование и команде ATOM STAGE – за свет и звук.
Сейчас мы сделали важный шаг — подали заявку на грант. Если получим поддержку, это откроет новые горизонты для творческих экспериментов. Пока же остаемся командой энтузиастов, вкладывающих все ресурсы в развитие нового театрального проекта. Возможно, со стороны это выглядит, как авантюра, но именно так рождается настоящее современное искусство.
Быть актуальными
Мы работаем с узнаваемыми музыкальными мотивами. Зрители точно где-то слышали эти мелодии. Важно сохранить связь с реальностью, но при этом оставаться в правовом поле. Для нас принципиально не замыкаться в «чёрной коробочке» театрального пространства — мы стремимся жить в одном ритме со зрителем здесь и сейчас.
«Новый театр» создаёт спектакли, актуальные и по форме, и по музыкальному наполнению. При этом сознательно избегаем политических тем. Время требует не провокаций, а живого и искреннего диалога со зрителем.
Технологии
В нашем театре медиахудожники и технические специалисты — полноправные соавторы спектаклей. Мы вместе прорабатываем каждую идею: оцениваем техническую реализуемость, ищем оптимальные решения, адаптируем цифровые инструменты под художественные задачи. Присутствует постоянный диалог между творческой и технической командами.
Не всё даётся легко. В спектакле «Free Love», например, столкнулись со сложностями: задуманное онлайн-подключение с психологом в реальном времени пришлось из-за нестабильного интернета. А для одной из ролей актёр использовал личный телефон режиссера, поэтому зрители могли случайно стать свидетелями входящего звонка или сообщения во время показа.
Но именно эти моменты «живого» цифрового взаимодействия особенно ценны. Когда на сцене здесь и сейчас разворачивается переписка или онлайн-диалог, создаётся событие, которое невозможно повторить в точности на следующем показе.
Сложные проекты
Сейчас мы сознательно взяли паузу перед следующим технологичным экспериментом. В новом спектакле герой будет физически находиться в отдельном помещении, а его цифровой двойник — голубоглазый блондин (в отличие от реального актера-брюнета) — появится перед зрителями через проекцию. Это сложный технический вызов, требующий тщательной подготовки.
Для реализации таких смелых замыслов мы начали расширять команду. Наш главный медиахудожник Андрей Цеттель готов обучать новых ребят. Приглашаем талантливых людей, которые хотят развиваться в этом направлении.
Мы ведем работу над особо важным для нас проектом — постановкой по воспоминаниям женщин, переживших концлагерь. Это будет глубокая и эмоционально насыщенная работа, где одной актрисе предстоит воплотить пять разных судеб. Мы не хотим спешить и рисковать с такой важной темой, поэтому тщательно прорабатываем каждую деталь. Хотя к 9 мая успеть вряд ли получится (грантовая поддержка пока не одобрена), но до конца года постановка точно увидит свет. Цифровые решения помогут достойно рассказать эту историю.
Как преодолеть разрыв между поколениями
В «Новом театре» мы особенно остро чувствуем этот культурный разлом: старшее поколение зачастую не пытается понять язык молодежи, а ведь эти «цифровые чуваки» — потрясающие люди! Важно не отвергать их интересы. Если современным зрителям ближе цифровые форматы, почему бы не использовать это в театре?
Мой личный опыт показал, как быстро меняются культурные коды. Когда молодые артисты включали Хаски и дружно подпевали, я, воспитанная на Аиде Ведищевой и Жанне Агузаровой, сначала растерялась. Но вместо того, чтобы критиковать, попросила составить для меня «молодёжный» плейлист. Теперь постепенно расширяю свои музыкальные горизонты.
Особенно поражает, что даже десятилетняя разница с моим братом создаёт ощутимый культурный барьер. Что уж говорить о людях за 40? Наш театр видит свою миссию в создании моста между поколениями — через современные формы, но без отказа от глубины содержания.
Что дальше
Сейчас наш театр будто ребенок в период активного роста: нам почти год, а мы уже пробуем сложные постановки и цифровые эксперименты. Понимаем, что для настоящего расцвета нужно время: на выстраивание стратегии, поиск финансирования, оттачивание художественного языка.
Но я искренне верю: когда дело наполнено смыслом и страстью, результат обязательно придёт. Мы чувствуем, что движемся в верном направлении, и это главное!
