«Хороший кадр — это история»»: кемеровский фотограф Максим Гачко рассказал о поиске смыслов в объективе

19 августа отмечается Всемирный день фотографии. К этой дате мы пообщались с человеком, чей творческий путь объединяет профессиональную работу графического дизайнера и страсть к объективу. Максим Гачко знает, как создать изображение в графической программе и как поймать неуловимый миг в реальности.

Поговорили с творцом о том, чем живая фотография отличается от сгенерированной, почему несовершенства на снимке ценнее глянцевой картинки и где сегодня искать искренность в кадре.

С чего началась ваша история фотографа?

— Фотография как профессия возникла в моей жизни намного позже. В детстве это было хобби: мы с папой зашторивали ванную комнату, проявляли пленки. Этого было очень много. Помню, что у меня была «Смена-8» — полностью мануальный фотоаппарат, никакой автоматики, экспозамер приходилось цеплять сверху. Потом появились первые «мыльницы», и всё стало цифровым. Это увлечение как-то исчезло. Спустя много лет, когда я уже был человеком семейным, начала фотографировать моя жена. Я стал ездить с ней на съемки, втянулся в это дело, и так все сложилось.

Насколько сложно на самом деле создать хорошую фотографию? И какие есть факторы хорошего кадра?

— Мои ощущения сильно поменялись. Раньше были важны качество и цвет. Сейчас для меня хорошая фотография — та, которая рассказывает историю в одном кадре. Если снимок хочется рассматривать долго, если в нем читается целый сюжет — это то, что нужно.

Бывает ли, что в жизни кадр выглядит потрясающе, а на фотографии уже не производит такого впечатления? Почему так происходит?

— Часто бывает ощущение, что не хватает динамики, не получается передать то, как ты воспринимаешь момент глазами. Хочется сделать такое «мини-видео», но без превращения в полноценный ролик. В целом, дорабатывать картинку можно в моменте. Если съемка постановочная, достаточно подправить свет, поработать с моделью, потратить время на подготовку. Если же это репортаж, ты просто подстраиваешься под обстоятельства.

Вы занимаетесь не только фотографией, но и дизайном. Что вам ближе: создать изображение с нуля или поймать уже существующую картинку в реальности?

— Наверное, всё-таки поймать момент. Я не тот дизайнер, который садится и создает концепт от начала до конца. Больше технический дизайнер: когда есть задача, нужно её воплотить, помочь человеку справиться с реализацией. А в фотографии мне интереснее поймать нужный момент, чем просто с нуля создавать какую-то иллюстрацию.

Что делает настоящую фотографию ценной, особенно в эпоху искусственного интеллекта?

— Ценность в прожитом моменте. Когда ты генерируешь себя на фоне леса, где не был, нет настоящих ощущений. Я пытаюсь донести это до своих клиентов. Часто приходят с детьми, и родители просят убрать, например, укусы комаров на лице. Я отвечаю: давайте оставим. Лет через 20–30 вы будете смотреть на это фото и вспомните конкретно тот день, ту историю. Это фотография не про идеальное лицо, а про жизнь. Потом она станет тем самым, что вызовет теплые сердцу воспоминания.

Чем вы вдохновляетесь при создании фотографии?

— В основном историей. Всегда узнаю, чем человек живет, что любит. Важно найти ту самую зацепку, от которой можно оттолкнуться. Иногда это перерастает в психологическую работу — помогаешь человеку найти путь, чтобы ему было комфортно в образе.

Есть ли у вас любимые проекты, которые в памяти до сих пор?

— Знакомая написала книгу, и нужно было проиллюстрировать ее содержание через фото. Мы подбирали людей, создавали определенные образы в студии. Приходилось много додумывать на ходу, погружаться в каждого персонажа, чтобы визуально отразить его характер.

С какими проектами работаете сегодня?

— В студии я сейчас бываю реже, мне это не очень близко. Нравится детский репортаж. Дети искренние: если плачут, то по-настоящему, если радуются, то всей душой. У взрослых эмоции часто спрятаны, подстроены под общественные нормы.

От каких съемок отказываетесь?

— От свадебных. Пропало ощущение общности с клиентом. Сейчас многие вопросы берет на себя организатор, и заказчик просто делегирует задачи, а не погружается в процесс сам. Теряется творческая нить, отдача становится не той. Мне сейчас интересно работать на небольших камерных свадьбах, где люди вовлечены, где мы на одной волне. А повторять одно и то же, копируя самого себя, мне уже не интересно.

Этот сайт использует файлы cookie и сервис веб-аналитики Яндекс.Метрика для улучшения работы и сбора статистики. Продолжая использовать сайт, вы даёте согласие на обработку данных. Подробнее — в Политике обработки  персональных данных
Согласен
Отказаться